Objektiivisuuden takana
Tervetuloa avajaisiin tiistaina 1.4. klo 17-19.
Keskiviikkona 2.4. suljemme poikkeuksellisesti jo klo 16 sairastapauksen vuoksi.
Näyttelyn teemana on nopeasti muuttuva moderni maailma ja ihmisen paikka siinä. Nimi viittaa siihen, että objektiivisuudeksi mielletty todellisuus ei olekaan yksiselitteinen. Moderni maailma, teknologian hallitsema arki ja digitaalinen vuorovaikutus muokkaavat havaintojamme, tunteitamme ja identiteettiämme tavoilla, joita emme aina edes tiedosta. Objektiivisuuden takana kutsuu katsojan pohtimaan, mitä pinnan alla todella tapahtuu – mikä jää näkymättömäksi, vaikka vaikuttaakin meihin joka päivä.
Nykyään ihmisen keinotekoinen elinympäristö ei rajoitu pelkästään fyysiseen tilaan ja maisemaan, vaan ulottuu syvälle mielen sisäisiin maailmoihin digitalisaation, sosiaalisen median, tietokonepelien ja virtuaalitodellisuuden kautta. Teknologian kehitys ei ainoastaan palvele meitä, vaan se muokkaa ajatteluamme ja identiteettiämme. Olemme yhä enemmän riippuvaisia teknologiasta – sekä fyysisesti että henkisesti – ja samalla meistä on tullut sen palvelijoita.
Näyttelyn maalaukset heijastavat tätä pirstaleista ja jatkuvasti muuttuvaa maailmaa, jossa ihminen elää modernin teknologian ympäröimänä ja siihen kiinnittyneenä. Teokset pyrkivät paljastamaan näkymättömiä vaikutuksia, joita teknologia jättää ihmismieleen ja identiteettiin. Maalauksissa tämän teknologisen maailman metaforana toimii usein jonkinlainen koneisto – kone, joka on vuorovaikutuksessa ihmisen kanssa.
Maalaustyyli yhdistää elementtejä sekä realistisesta että abstraktista taiteesta, ja väri sekä viiva ovat keskeisessä roolissa teoksen sommitelmassa. Suuret väripinnat erottuvat toisistaan valöörierojen, kontrastien ja ääriviivojen ansiosta. Guassi ja pastelli sulautuvat yhteen luoden harmonisen kokonaisuuden.
Viivan luonne muuttuu jatkuvasti saman teoksen sisällä: välillä ekspressiivinen viivoitus tuo väripinnoille syvyyttä ja tekstuuria, toisinaan viiva kulkee geometrisen tarkasti kuin viivoittimella vedettynä. Perspektiivi ei aina ole itsestään selvä, vaan teokset luovat vaikutelman irrationaalisista miljöistä, joissa kolmiulotteiset objektit voivat yhtäkkiä muuntua pelkiksi väripinnoiksi.
Arvaamaton ja hektinen ilmapiiri heijastuu maalauksissa kaltevilla pinnoilla ja kuvaelementtien epävakaalla tasapainolla – ne ovat valmiiksi kallistuneita, ja pienikin sysäys voisi rikkoa heiveröisen rakennelman tai saada aikaan valtavan vyöryn. Tunnelma on odottava ja varautunut.
Rytmi syntyy elementtien toistosta, niiden koon dynaamisesta vaihtelusta sekä viivapintojen rytmisyydestä, mikä tuo teoksiin lähes liikkeen tuntua. Yhtenäisyyttä näyttelyn kokonaisuuteen luovat toistuvat visuaaliset elementit, jotka muodostavat maalauksille tunnusomaisen värin, pinnan ja viivan maailman.
Teoskuva yllä: Albert Adel, People supporting The Machine, gouache and oil pastel, 70×100 cm, 2023
Albert Adel on Vantaalla asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän on opiskellut Taideteollisessa korkeakoulussa ja kuuluu Vantaan Taiteilijaseuraan.
Albert Adelin taiteessa realismi ja abstraktio kulkevat rinnakkain – toisinaan hän maalaa realistisia teoksia, toisinaan yhdistää realismia ja abstraktia ilmaisua. Hänen maalauksensa pohjautuvat usein ihmisen luomaan miljööseen, todelliseen tai kuvitteelliseen.
Albert Adel käyttää monipuolisia tekniikoita ja suosii erityisesti guassia ja öljypastellia, jotka yhdistävät maalaamisen ja piirtämisen parhaat puolet.
Poikkeukset aukioloajoissa huhtikuussa:
Galleria on suljettu pe 18.4. (pitkäperjantai) ja 20.4. (1. pääsiäispäivä)
